热点观点 于适的荧幕变化并非没有批评。有观众指出他在《封神第二部》中的表演存在“台词、表演上有明显的素人感”，认为“第一部中的姬发还可以稚嫩的像个懵懂少年，到了第二部作为西岐之主的他还是这副模样”。这种批评指向一个核心张力：于适的“沉浸式”方法依赖大量前期准备，但当角色需要快速进入复杂心理状态时，非科班训练的短板可能暴露。

不过，另一种评价则强调他的“原创质感”——“面对喜欢的人，身体会不自觉地往后缩一点，那种想靠近又不敢靠近的笨拙，不是设计出来的”。这两种评价之间的分歧，本身也反映了于适表演的特质：他的优势在于身体层面的诚实，而非技巧层面的精确。

于适荧幕变化的核心叙事，是一个演员用肉身而非技巧完成角色更替的故事。从姬发的“绷”到巴太的“开”再到竖的“收”，每一次转换都是一次身体逻辑的彻底重置。这种“换身体”的方法让他在三年内覆盖了神话史诗、散文叙事和类型片三种完全不同的文本形态，也让他从百花新人奖走到了飞天奖提名。他的局限与他的优势同源：依赖沉浸式准备，意味着他在需要快速进入角色的场合可能力有不逮；但正是这种沉浸，让巴太的笨拙和竖的冷酷都带有一种难以被“演”出来的质感。