致所有爱 Angela 的人：

大家好

我是 Angela「觅光」巡演后半段及「玩家」巡演的总导演。过去两年，我一直在幕后参与她舞台内容的创作与呈现。除了工作上的合作，我更把自己的角色理解为：协助她把想说的话、想做的作品，完整地带到舞台上。

这次太原站因为一些不实的传闻，引起了巡演遭到无端争议。当这些讨论已经影响到观众对演出内容的理解，我认为有责任把几件事情说清楚。

首先，是大家最关心的几个事实。

一、太原场从来没有删歌计划。

二、网络流传的所谓「泄漏版歌单」，并非官方歌单，我们也无法确认其最初来源。

三、从「玩家」巡演开始至今，网络上曾多次出现所谓「内部消息」，其中有些信息并不完整，有些甚至与实际工作内容不符，总存在别有用心的人 ，曲解和伪造“内部信息”、对工作信息断章取义。因此，希望大家不要把未经确认的片段信息，直接当成最终演出决策。

四、关于网络上所说「因增加 VCR 而删掉两首歌」，这件事情并不属实。大家所称的「张灯 VCR」，实际上是「魔盒开场秀」调整为「彗星开场秀」之后使用的 VJ 内容；部分被称为「循环 VCR」的画面，实际上也是歌曲「呐喊」的 VJ。至于真正用于转场的 VCR，其时长并没有因为这次调整而增加。转场VCR的时长，从未增加，反而是一直在做微调和删减。

因此，我想很清楚地说：

不存在「为了增加 VCR，所以删掉两首歌」这件事。

这是我首先希望向所有关心太原场的观众说明的事实。

我也理解，对于一场演唱会，不同观众会有不同期待。

有人希望多听几首经典歌曲，有人期待更完整的视觉叙事；有人喜欢纯粹的演唱，也有人享受舞蹈、戏剧、魔术、灯光和影像共同完成的现场体验。

这些感受都是真实的，也都值得被尊重。

「玩家」从一开始，就不是一场只以歌曲数量作为唯一标准的演唱会。它是一场以音乐为核心，同时结合影像、舞蹈、戏剧、机械舞台、灯光与表演的复合型体育场演出。而无论形式如何变化，音乐始终是最重要的核心。

目前整场演出包含 29首以上的音乐内容。Angela 大部分作品本身演唱难度很高，在接近三个小时的演出中，同时需要兼顾声音状态、舞台调度、换装、安全、机械运作及整体节奏，因此整场的音乐与表演安排，是我们反复计算与调整后的结论。但这个并不代表我们认为现在的一切都不需要修改。 一年巡演35场，在这个过程中，每一站结束后，我们都会重新审视现场反应、节奏、表演状态和观众回馈。 好的建议，我们一直都在听。

关于 Angela，我也想补充一件经常被外界误解的事情。 她并不是一个只负责站上舞台、等待团队替她做决定的艺人。 「玩家」的音乐、编曲方向、舞台内容与整体表达，她都深度参与。

尤其在音乐上，Angela 几乎主控了整体的编曲方向。很多时候，我们开会最久、讨论最细的，就是音乐本身。 她知道哪些歌对陪伴她多年的歌迷有特殊意义，也知道来到万人体育场的路人观众，需要的是什么样的现场能量。

我至今还记得成都场的那三分钟。

当时她需要吸氧，而她说的唯一一句话是：

「观众怎么办？他们等太久。」 这件事我一直记得。

因为对 Angela 而言，观众交给她的，不只是一张票，而是自己的时间、期待，以及为了这场演出而来的一次奔赴。正因为她知道这一份奔赴的重量，所以对于台下你们的每一分钟都极其珍视。

所以她对舞台始终有一份很深的敬畏，也比任何人都在意：属于观众的表演时间，应该被认真对待。跟这样的创作者合作，我一直深以为荣，因此也更知道，我们需要对每一个舞台的决定负责。

「玩家」一直都在做一件并不容易的事：

既要保留大家熟悉、承载青春与记忆的 Angela，也要让今天的 Angela，有空间表达她现在真正想说的话。 她已经不是二十几年前那个刚出道的女孩。人的经历会改变，对世界的理解会改变，创作者的表达当然也会改变。但改变，不代表否定过去。

她知道在这 25 年的历程里面，有一群真正爱着她、尊重她、陪伴着她，喜欢听甜歌、情歌的粉丝，所以她也很愿意回到他们的青春里去演唱，把过去的歌放到现在，成全那份彼此奔赴，那是爱的声音在时间里的回响。

所以你们依然会在「玩家」里听到熟悉的歌、体会熟悉的情感；同时，也会看到她今天作为一个成熟创作者，对生命、成长、勇气与自由的新的理解。

这就是「玩家」存在的原因。

关于 VCR，我也想更完整地解释。

VCR 并不是单纯为了填满换装时间而存在的，它也是「玩家」主题的一部分。 EP01，以荒诞而热血的喜剧作为开场，带大家进入一个可以参与、可以冒险、可以重新选择的世界。 EP02，谈的是那些在现实里曾经妥协的人，重新找回勇气，跨过规则与限制。 EP03，把现实中令人困扰的人与事，转化成游戏中的 bug，以夸张、幽默的方式去戏谑调侃。 EP04，Angela 与年幼、年老的自己相遇。人生没有那么多「如果」，真正重要的是：八岁的你，希望你勇敢出发；八十岁的你，希望你没有遗憾。 EP05，我们永远都还是人生里的玩家。因为这场游戏，叫“活在此刻，生命万岁”。

我知道，有观众很喜欢这些内容，也有观众认为某些段落还可以更精简。这些意见，我们都有看到。VCR 实际的长度同时受到换装、机械调度、安全检查等客观因素影响，但只要可以再精炼、再让节奏更好，我们就会继续调整。这也是我们尊重观众最实际的方式。

另外，关于 AI。

我一直坚持，创作需要拥抱每一个时代。我知道这是现在创作产业非常值得讨论的问题。包括 AI 如何使用、创作者的权益、影像伦理，以及新的技术如何进入传统影视制作，这些问题都不应该被简单带过。

因此，我也希望把「玩家」实际使用 AI 的方式说清楚：

我们在影片的后期过程中使用了： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve Studio 、Blender、3ds Max、Cinema 4D、Maya 等工具。同时，我们积极进行新的尝试，使用以下（但不限于）AI技术： ChatGPT Images、Nano Banana、Midjourney、Seedream、Seedance 2.0、Kling O3、Minimax、Happy Horse等模型。

AI 在这次影像制作中，只是整体创作流程中的其中一项工具，而不是作品本身。短片最核心的角色、情绪、叙事与表演，都是由真人出演及实拍完成。我们使用新技术的目的，并不是取代人的创作，而是希望它们，帮助我们去完成自由的视觉想像。 但我也理解，观众有权对 AI 创作提出疑问。这些讨论，本身就代表新的工具正在改变创作环境。我们愿意听，也愿意和真正了解这项技术的人进行更专业的讨论。

只是对我们而言，无论使用任何工具，最后都还是要回到作品本身：

音乐有没有打动人， 舞台有没有成立， 情感有没有抵达， 三个小时之后，观众带走了什么。

技术永远应该服务于人。这一点，我们不会改变。

「玩家」目前已经走过 18 场。

一路上，我们收到过非常多不同的声音。有人说值得，有人说会毫不犹豫二刷、三刷；有人说全程很 high，也有人很认真地告诉我们哪一段可以更紧、哪一首歌希望留下、哪一个画面最打动Ta。

这些声音，我们都很珍惜。 因为一场万人体育场演唱会，本来就不可能只属于某一种观众。它要照顾一路陪伴 Angela 多年的歌迷，也要让第一次来到现场的人，理解她为什么可以站在这个舞台上 25 年。

这并不容易，但这正是我们一直在努力做的事情。

我也想说明一个界线。

对作品的批评，我们接受。

对演出内容的不同意见，我们接受。

对歌曲安排、VCR、舞台、视觉与创作方向的讨论，我们也都接受。

因为创作一旦公开，本来就应该接受观众的评价。

但我们不能接受的是，对任何工作人员的人身攻击、性别羞辱，以及建立在虚假信息上的恶意指控。这不是因为我们不能被批评，而是因为「批评作品」和「伤害一个人」，本来就是两件不同的事情。 我相信：每一个人，生而为人都有自己要捍卫的尊严，我并不例外。而捍卫生命的尊严是Angela的底色，也是我的底色。 在与 Angela 的合作始终，她一直都在坚定地保护团队中，各类人群自己的色彩。

我相信这一点，绝大部分观众都能理解。

最后，关于那份所谓的「歌单」，我也愿意把话说得更直接一些。

如果仍有人坚持认为网络上流传的那份歌单是真实的，那么请直接与我对证，也请告诉我：这个消息究竟来自哪里、依据是什么。 如果有真实、完整、可以核实的信息，我愿意面对；如果没有，也希望不要再让未经证实的信息被反复传播，最终成为伤害艺人、团队与观众彼此信任的「事实」。

最后，我想谢谢每一个真的来到现场的人。 谢谢你们花时间、花力气、跨越城市，走进这三个小时。 也谢谢所有愿意提出善意意见的人。

无论是喜欢，还是不喜欢，只要它是真实的观看感受，我们都愿意听。 因为「玩家」还没有结束。它会继续变，也会继续成长。

但所有的改变，都会回到同一个原点： 什么样的选择，能让作品更完整； 什么样的调整，能让现场更好； 什么样的舞台，才能对得起每一个愿意来看 Angela 的人； 这是我们会一直坚守的事情。

Angela 曾经说过： 「珍惜舞台的方式，就是把它当作自己的第一次，或最后一次舞台。」 我想，这也是我们做「玩家」直到今天，最重要的一句话。谢谢所有愿意理解、愿意讨论，也愿意陪我们继续往前走的人。

愿你们的 2026活在此刻生命万岁