最近一场画展墙上的红军画，让不少人站在原地，眉头拧成了疙瘩。
玻璃框里，女红军眼角挑着精致的眼线，手一伸，指甲修长平滑，连敬礼的胳膊都松松垮垮地半抬着。画里的人眼神飘忽，步子轻浮，这哪是长征，这简直像是在走秀打卡。
有人翻出了三十年前，80年代小学语文课本里的老插画。两张图摆在同一个屏幕上，中间像是隔了一个物种。
在那本泛黄的课本里，画上的红军，脸颊是用粗粝线条扫出来的煤灰黑，单薄的衣摆边缘全是破烂的毛边。视线往下走，脚底下的草鞋，麻绳都磨得快要断成几截。画里的人颧骨高凸，眼珠子像锥子一样死死钉着前方，下巴上的肌肉绷成了一块铁——那是一群咬碎了牙，在风雪泥沼里硬生生往前蹚的人。
三十年过去，画框换了新的，画里的魂却丢了。
以前的老画师，很多人真真切切地饿过肚子、吃过苦，笔尖蘸着泥土，下笔的时候手腕上压着千斤的重量。
现在的某些画室里，吹着恒温空调，对着屏幕抠着高超的透视和光影。技法确实越来越华丽，但离长着野草的土地太远，离那段风吹日晒的历史太远，最后画出来的人，只剩下一张张精美却没有骨头的皮囊。
评论区里有句话，像针尖一样扎人：“以前拿笔，是为了给老百姓讲故事；现在拿笔，是生怕别人看不出自己是个跟别人不一样的‘艺术家’。”
当画纸上的烂草鞋，悄悄变成了修长的美甲，被抹掉的到底是老旧的画风，还是下笔时的敬畏心？