阎肃(1930年5月9日~2016年2月12日),原名阎志扬,男,汉族,出生于河北保定,肄业于重庆大学。中国著名文学家、剧作家,词作家,国家一级编剧。
说起这个名字有人可能愣一下,可只要旋律一出来,几乎人人都能跟着唱。“敢问路在何方,路在脚下”藏着几代人的童年记忆,“红岩上红梅开”刻着革命年代的滚烫风骨,就连“雾里看花,水中望月”的通透,也曾经火遍大江南北。阎肃写了一辈子词,横跨歌剧、军旅、影视、晚会无数领域,每一首都扎扎实实落进了人心底。
他一辈子是部队的文艺兵,从没端过名家的架子。写东西从来不肯闭门造车,为了摸透基层官兵的真实状态,他跑遍边防哨所、海岛军营,和战士们同吃同住,把他们的故事揉进唱词里。写《江姐》的时候,他专程扎进重庆渣滓洞体验生活,切身感受当年革命者的处境,改了十几版稿子,才磨出《红梅赞》的字字千钧。这部歌剧演了半个多世纪,至今响起前奏,依旧能让人红了眼眶。
86版《西游记》找他写主题曲,他翻烂了原著,一遍遍琢磨师徒四人的心境。一句“一番番春秋冬夏,一场场酸甜苦辣”,没有华丽辞藻,却把西行的坎坷与坚韧写得入木三分。谁能想到,这首传唱几十年的经典,当年差点被换掉,是他据理力争,才保住了这段刻进国人记忆的旋律。
他的创作从来没有固定边界。厚重的红色题材能写,通俗的流行歌曲能写,大气的晚会主题曲能写,细腻的生活感悟也能写。六十多年笔耕不辍,留下上千首作品,业内大奖拿了个遍,对外却总笑着说自己就是个“写词的普通人”。
看看现在的文艺创作,太多作品盯着流量速成,流水线堆砌辞藻,要么无病呻吟,要么照搬套路,听完转头就忘,留不下半点余味。不少创作者不肯沉下心扎进生活,坐在办公室里靠拼接素材写东西,写出来的内容轻飘飘的,没有筋骨,也没有温度。阎肃那辈人的创作底气,从来不是凭空来的,是一步一个脚印踩出来、一字一句磨出来的。
晚年的他依旧闲不住,给后辈把关作品,给晚会出谋划策,始终对创作抱着十足的敬畏。他常说做文艺要接地气、有筋骨,他自己也用一辈子践行了这句话。
老爷子离开快十年了,可他写的歌还在被反复唱起。真正的经典经得住时间打磨,真正的创作者,永远活在自己的作品里。
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