随着『欢迎来到龙餐馆』、『蜘蛛侠』带动院线回暖，以及 AI 短剧『被裁掉的女孩』的爆红，大家又开始讨论起 AI 是否能取代真人演员。

我的本职工作就在文娱行业，几乎每个行业群都会讨论类似话题，整体而言从业者们是相当悲观的。

大家可能都看过所谓的 AI 演员高光表演片段，觉得好像 AI 的演技远超真人演员。但问题是只要把时间拉长，现有的技术依然无法保证人物和场景的一致性，远未到影视级可用标准。

那大家当下悲观的是什么呢？

我可以引用『葬AI』今天发的文章里一段话：『我打开红果短剧看了一眼，几乎所有的大热剧都有古早 AI 模型的油画质感、字体乱码、视角错位、动作不协调等常见问题，但根本无人在意啊。』

说句得罪人的话，其实大部分观众，对演技是没啥审美和要求的。或者说，大家的审美底线远比自己嘴上说的要低得多。

—— 以至于即使是不完美的 AI 技术，也能满足大部分的影视市场需求。

我身边目前还愿意追剧的人，几乎都会开 1.5-2 倍速看剧，甚至很多人宁愿配合着影视解说下饭，也不会再看正片。

当然，观众会说，是因为今天的剧太烂，不值得细嚼慢咽。但如果你去问制作团队和平台，他们又会拿出数据，说他们就是照着观众的普遍审美去制作的。

仿佛陷入了某种死循环。

我自己完整在行业里经历了短视频的爆发阶段。如果大家去搜新闻，还能看到早期有大量影视人士，坚决反对切片、解说等形式。没过两年，几乎所有的影视作品都会去找解说、切片类的账号和 MCN 合作。

到了现在，如何将『方便被切片』和『短视频技巧』融入长片拍摄，已经成为了所有主创团队的必修课。如果是从业者，大概知道我在说什么。

说到底，影视行业是个高度市场化的行业，能直接收到市场反馈。对于这些无利不起早的出品方而言，如果好的表演真能有效促进收入，那大家必然会去追捧这些好演员和好创作者。

现在搞成这样，自然是有别的因。

我隔三差五就会听业内老师的分享，鼓励大家要有信心。比如常见的就是『肉身在场派』（这是我给他们取的名字），他们一直打气说，打动人心的表演往往是意外，是即时的互动与反馈，是真人演员脱离控制的那片刻情绪，所以去特么的 AI 吧，真人演员永远无敌。

但任何一个变成流水线的产业，最想做到的就是减少意外、强化控制吧？

不光是影视行业，任何需要长时间沉浸、耐心等待与复杂体悟的经验，都在逐渐失去文化优势地位。

我相信，手搓的古法影视表演 / 制作依然会有其受众，但这个受众是否能撑起一个足够规模的商业市场？就像严肃文学到今天也没有消失，但这个行业的回报与受到的尊重程度，与50年前已天差地别。

资方可以给诺兰 2.5 亿美元去拍『奥德赛』，那是因为他现在已经是诺兰。但所有未来的“诺兰”，当下几乎都不再有练手的机会。

AI 的演技可能永远超越不了最有天赋的演员，但这些演员，又还会选择影视行业吗？