《阿嬷的情书》里的阿嬷们在苦难里没有倒下，该做事做事，该撑家撑家，这是她们的韧劲。观众哭，是被这份韧劲打动了，不是被苦难打动了。

一部时长2小时的电影，不可能把每件事都讲透。拍温情，就得牺牲一些苦难的细节。拍苦难，就得牺牲一些温情的瞬间。导演选择了前者，这不是错，这是风格。

就好像你去一家川菜馆，嫌人家不够辣。但人家招牌上写的就是“微辣家常菜”。你可以不喜欢，可以换一家。你不能坐在人家店里喊：“你这个辣度是在淡化辣椒的存在！”

同样的道理，《阿嬷的情书》从宣传到口碑，从来没说自己是“苦难史诗”。它就是一部温情的、让人哭也让人暖的片子。你非要用“苦难深重”的标准去量它，然后说它量不够，这不是电影的问题，是尺子拿错了。

她可能是看多了那种把苦难轻飘飘带过的作品，担心观众被“美化的温情”骗了，以为那个年代没那么苦。这个担心本身没问题。但问题是，《阿嬷的情书》并没有掩饰苦难，它只是把镜头留给了苦难里还能发光的东西。