家业家业观后感 【家业 提高审美】 从《家业》开播追至18集，一路看下来，这部剧给我最大的感触就是，它真的对眼对脑都很好，换言之，它是一部能够提高审美的作品。

《家业》提高观众审美的方式，别具匠心，它不追求所谓的高级感，而是以极其质朴的镜头与叙事，让作品的审美趣味自然而然的入眼入脑，不刻意、不强加，只是一味的润物无声。

在追剧的时候，相信大家与我有一样的感受：不论看人看物，无论近景远景，入眼，一切都是那么舒服，用网友的话来说，就是“随便截一张都是壁纸级的”，《家业》采用大量的对称构图，以及水墨田园式的影像风格，这种构图与风格，几乎是极简的，简单到让我们察觉不到存在，却分外享受。

但对于创作者来说，恰恰相反，越是简单的，背后越藏着种种复杂，简单构图从不是随性拍摄、敷衍呈现，而是创作者主动做的极致减法。这份简单，创作者往往需要反复筛选场景、剔除多余杂物、规避干扰元素，在无数取景角度里敲定最优机位，单是画面比例、光影明暗、留白尺度的把控，就要经过多轮推敲取舍，这份取舍本身就充满复杂考量，藏着满满匠心。

遑论，在此之上，还要让极简的画面充满叙事与情感张力，比如（图2）李金和、李景东父子，与墨坊众人的背离构图，诉说着“失去人心”；也如李金和望着空空的门，脑中浮现彼时“墨魁”盛景，此时的“空”就是李金和与李墨最佳的悲凉写照，无需多言，一组镜头的叙事力，抵得上几页剧本。

再来看，《家业》的叙事审美。我以“福瑾墨”问世这段叙事为例，从找到父亲当年手稿开始，这段故事的叙述，就以极致温情的亲情暖意，达成“一家三口”的叙事感，在小屋内、山林间、墓地旁，在叙事强力加持下，我们看到的是，父亲与祯娘还有母亲，一起做出这块墨，然后经由祯娘将这块墨连同父亲未尽的话语，宛如一封迟到的情书，穿梭时光，交到母亲手中，当这份爱经由父母的名字“福瑾”，与药墨的属性碰撞，便有了爱与药的双重治愈，后来，这方墨治好了言大人女儿的脸，不吝是一次爱与药的检验与再次落地，在叙事上，达成美学的流淌。

由此可见，朴素简单的外在只是表象，藏在镜头背后的构思、沉淀与用心，才是《家业》真正动人的内核，有这样的剧，润物无声般的提高观众审美，且行且珍惜！

家业爱奇艺热度破9000家业